あらかじめ失われた恋人たちよ

60年代から70年代にかけては、フランス映画も米国映画もアバンギャルドが花盛りで、いろいろな実験的な作品も作られたそうです。

フランス映画では、ジャン＝リュック・ゴダールが50年代から話題になっていたそうです。

米国映画では、アメリカン・ニューシネマが、日本でも大人気でした。

日本では、アングラ演劇といわれたジャンルが若者に人気でしたし、日本アート・シアター・ギルド（ＡＴＧ）といわれた非商業主義的な芸術作品を製作していました。

そんなＡＴＧの作品のひとつが、「あらかじめ失われた恋人たちよ」で、タイトルだけでかっこいいわけです。

そして製作スタッフたちも出演者たちも、まあ、すごいです。

●脚本・監督：清水邦夫+田原総一朗

【キャスト】●石橋蓮司●桃井かおり●加納典明●岩淵達治●内田ゆき●正城睦子●豊田紀雄●井上博一●吉田潔●竹之内弾●秋浜悟史●井田邦明●古賀さと子●緑魔子●キムカンザ●佐藤重臣●大森直人●蟹江敬三●蜷川幸雄●佐々倉英雄●カルメン・マキ

でも、残念なことに、この映画を見ていないんです。

ネットで調べると、いろいろと興味深い話も出てきていて、若き日の田原さんは、ほとんど監督らしいことをさせてもらえなかったらしいとか、桃井かおりさんの初めての映画で、裸やエッチのシーンが多く、彼女には経験がなかったので、いろいろと大変だったとか。

評価を見ると、いろいろ分かれているようですが、まあ、当時の前衛的な芸術は、評価が分かれて当然ではないかと思います。

たぶん、途中で飽きちゃう人が多そうな気もします。

なぜ、この映画が気になっているかといえば、この映画が好きだった女性とお付き合いをしたことがあったからで、一緒に能登の内灘海岸にいったとき、海に向かって走り出し「あらかじめ失われた恋人たちよ」と叫んだからです。

たぶん、映画の中には、そういったシーンがあったのではないかと思います。

私は、五木寛之の小説などの影響で、内灘海岸に行ってみたかったわけでした。

ネットでいろいろと検索してみましたが、当時あった「かまぼこ形の弾薬倉庫跡」はもうなくなっているようで、見付かりませんでした。

映画「空母いぶき」で佐藤浩市大炎上

映画「空母いぶき」に出演した佐藤浩市さんの発言に関してネットが大炎上なんだそうです。

販売中の漫画誌「ビッグコミック」に掲載されている俳優の佐藤浩市（58）のインタビュー内容がインターネット上で批判されている。

インタビューは、佐藤が出演する24日公開の映画「空母いぶき」で自身が演じる総理大臣役について「彼はストレスに弱くて、すぐにおなかを下してしまう設定にしてもらった」と発言。
ネット上ではこれに対し「病人への思いやりがない」などの声が上がった。また、安倍晋三首相に「潰瘍性大腸炎」の持病があることから「首相を揶揄（やゆ）している」との指摘も相次いだ。

こうした映画を上演できて、俳優が、自分の考えを言えて、それをネットが批判できるって、日本は、いい国だと思いますね。

見方考え方は、人それぞれですし、それでいいと思います。

基本的に、演劇とか映画とか歌の人たちには、反体制、左翼が多いと思いますし、そうでないと、おもしろい作品は生まれてこないと思います。

今は、変わってきているかも知れませんが、極端に言えば、芸能界は、河原乞食で、今風に言えば、ヤンキーとかツッパリとか落ちこぼれとか目立ちがり屋が集まってくるところだと思います。

今は、今まで世の中がかなり左に偏りすぎたこともあって、ネットや若者を中心に右にぶれてきているような気がしますが、どちらにしても、過ぎたら危険だと思います。

今の野党のような左翼は、口ばかりでダメだと思いますが、体制に対しての批判は、常にあるべきだと思います。

若者は、体制にぶつかっていく方がいいと思うけど、今は、若者が体制を支持し、体制を批判する側が、高齢者ですから、ねじれてしまっていますね。

負ける戦争はしてはいけないですが、アメリカに守ってもらいながら、米軍出て行けとか、国から年金もらって、反体制とか、どうなんでしょうね。

やっと「カメラを止めるな！」を見たぞ

昨年、かなり話題になった映画で、見てみたいなあと思っていました。

映画「カメラを止めるな!」の詳細については、全く知らないで見たので、前評判などから、かなりハードルをあげてみた人とは、見た印章は違うかもしれません。

舞台劇『GHOST IN THE BOX！』のパクリじゃないか疑惑もあるそうですが、まあ、劇中劇とか、舞台裏を見せるアイディアは、ジャンルのひとつととらえていいような気もします。

見終わった感想としては、評価は分かれるだろうなと思いました。

映画とか演劇とか音楽とか、制作の現場や裏方を経験している人とか、興味を持っている人たちは、かなり評価するのではないかと思いました。

実際に、この映画が評判になったのは、芸能界の評価が高く、テレビなどで、有名人たちが、いい評価をしていたからだったような気もします。

ドラマとか映画の現場を知っている人なら、知っている人しかわからない緊張感とか、おかしさなどもあると思います。

一方、制作の現場を知らない人や興味ない人たちにとっては、よく意味がわからないところもあるだろうし、評判の割りには、おもしろくないといった意見もあるのではないかと思います。

映画の制作は、ひとつの企画が生まれてから、いろいろな苦労があるわけで、まずは、お金が必要だし、演者もスタッフも機材も必要です。

撮影に使う場所探しも、大変だと思います。

都市部での撮影だと、交通整理だとか、野次馬対策だとか、騒音とか、いろいろとありそうです。

最近は、テレビなどでもADが登場していますが、アシスタントディレクターと、名前はかっこいいけど、もう奴隷のような下働きです。本当に好きでないと長続きは無理でしょうけど、才能のあるなしがよくわかる仕事でもあると思います。

監督以下、カメラとか音響とか、現場では、照明、大道具・小道具、衣装やメイクなどなど、どの作品にも、ものすごい数のスタッフたちが働いています。

フィルムを使うと、フィルムを無駄には出来ないから、段取りが重要になり、この映画のように、ほとんど一カ所での撮影ならいいけど、いろいろと場所を変えたり、長期間の撮影となると、物語の進行とは無関係に撮影していく必要も出ます。

笑い話に出てきますが、長い撮影ですと、髪の毛の長さとか、日焼けとか、体型などに整合性がなくなるとか、家具とか小道具が変わっているとか、いろいろとあるようです。

メイキングなどを見ればわかりますが、NGもあるし、何度も撮り直すことが一般的ですから、この映画の何が1番すごいかって、最初の37分を一発撮りしていることだと思いますね。

演技する人も、技術スタッフも、周りの人たちすべてが、失敗しないでやらないと無理なわけで、それを知っている人ですと、ドタバタもその場しのぎもおもしろいわけです。

それが、後半で見事な伏線回収となるわけです。

あのシーンの裏には、こうした苦労や動きがあったんだと。失敗も、上手に物語に生かしちゃうわけですね。

制作に携わっている人たちは、青春をかけているというか、食べていけるわけがない収入でも、本当に好きだからやっているわけで、ひとつのモノを作り終えたあとの喜びは、やっている人にしかわからない満足感と快感だと思います。

そのあたりを、あのエンドロールのシーンで、うまく表現していたと思いました。人間ピラミッドの上のカメラでの撮影ですね。

ドローンではダメなわけです。

私は、基本的に、気が小さくて、グロが苦手だから、ただのホラー映画は、ほとんど見ないけど、この映画は、グロいシーンも、リアル感がなかったし、後半で裏を見たから、後味は悪くなくて良かった。

あえて言えば、ヒロインがキャーキャー騒ぎすぎは、苦手でした。

万引き家族を観ました

考えてみれば、最期に映画館で映画を観たのは「ジュラシックパーク」でしたから、1993年頃で、約25年前でした。

以前は映画館で映画をよく見ていたのですが、CDやDVDで映画を見る事が出来るようになってからは、家で観るようになっています。

画面は小さいけど、アンプとスピーカーを使えば、映画館にはおよばないまでも、まあまあの臨場感も楽しめます。

タイでは、日本の映画を観ることは、ほとんどなく、洋画中心でしたが、この10年くらいは、その洋画も、ほとんど観ていません。

映画は、だいたい1時間半から2時間くらいですから、長いです。

それはそうと、第71回 カンヌ国際映画祭、コンペティション部門 パルムドール（最高賞）を受賞した、是枝裕和監督の作品「万引き家族」を観てきました。

RCAという、オシャレな若者たちが夜になると集まってくるクラブやショップの集まっているエリアにある映画館での上映で、インディーズなどを中心に上映している映画館のようでした。

かなり大きな建物の3階にある映画館には、シアター1とシアター2の二つがありました。

ロビーには、是枝裕和監督の今までの作品のポスターも飾られ、先月、それらの映画が公開されたようでした。

豊かではない家族の日常が描かれていきますが、彼らは、万引きや車上荒らしなどをして暮らしているわけで、徐々に、彼らの関係も明らかにされていきます。

本当の家族ではないわけで、独居老人の所にいろいろな過去を持つ人たちが集まってきて、暮らしているわけです。

老女が別れた男性の再婚相手との間に生まれた息子の家族の長女が、何事にも妹と比べられて、居場所をなくし、風俗店で働きながら、老女と暮らしはじめる。

スナックかなんかを経営している女性信代が、夫からのDVに悩んで客の男性柴田治と親しくなって、男と女は、夫殺しをした過去を抱えながら、独居老人と同居をはじめる。

パチンコ屋の駐車場で車上荒らしをしていた治は、車の中でぐったりしていた子供を連れて帰り同居をはじめる。その子に、治は、自分の本名祥太と名付けて育てる。

近所の団地で、ひとりの幼い女の子が震えているのを見つけ、治は見かねて連れて帰る。両親からの虐待を受けているのか、ゆりの全身には傷が。

今の日本にある問題を描いているわけですが、家族の崩壊や、家庭内暴力など、みんな、家族の間にあるべき愛情が失われているのではないかという問いかけでしょうね。

独居老人にとっては、ニセモノの家族であっても、家族との団らんは幸せですし、ニセモノの家族のみんなも、居心地はいいわけです。

最終的には、ニセモノ家族に感謝しながらも死んでしまい、その死を表に出せないからと床下に埋められてしまい、ニセモノ家族は老婆の年金をもらい続けます。

祥太は治にいわれるがまま万引きを続けるわけですが、どこかで、何かが違うと思っているようです。

わたし的には、この翔太が、施設で育つなか、刑務所にいる信代に治と面会に行ったときに信代から聞かされた話から、自分の本当の親を捜し当て、その家に戻って、幸せな学生生活を送りながらも、過去を振り返る物語にして欲しかったです。

タイ人は、タイ語の字幕を観ているわけですが、その字幕が、やけに詳しい説明のようで、日本人が観ているのよりも、細部の事情をしっかり理解しているようでした。

字幕というのは、重要ですね。

サッカーの監督などでも、外国人ですと、通訳を介するわけで、通訳次第で、伝わる話の内容もかなり違うのではないかと思います。

日本人監督プラス外国人のテクニカルコーチというコンビが最強のような気がします。

それにしても、両親からの虐待に逆戻りしたゆりが、かわいそうでした。ニセモノの家族たちは、警察に、そのへんの事情を話さなかったのか、話しても相手にされなかったのか、とにかく、救って欲しかったな。

それはそうと、この映画館は、観客が少なかったこともあるとは思うけど、冷房が効きすぎで、寒かった。寒いだろうことは想像していたので上着を持って行って着たのですが、それでも寒かった。

映画の中で、ソーメンをすするところがあったので、ソーメンを作ったのですが、ソーメンの食べ方には、映画にあったようにソーメンを氷水に入れて出すのと、タイのカノムチーンのように水を切って丸めて出すやり方があるようで、ネットでも話題になりましたよね。

地域によっても多少の違いはあるようですが、結論としては、育った家庭によるという意見が多かったようです。

ちなみにわたしは、氷水派です。